Ce spectacle, en forme d’émission digne de Marité et Gilbert Carpentier, raconte comment la France est devenue pop en 1966.
Barbara Carlotti, ses musiciens et le présentateur Jean-Pierre Petit nous plongent dans les grandes heures de la variété française et anglo-saxonne des sixties, rejouant les interviews télévisées de l’époque, évoquant et chantant tout à tour Johnny, Bob Dylan, Françoise Hardy, France Gall, Serge Gainsbourg, Marianne Faithfull, Jacques Dutronc, Michel Polnareff, les Beach Boys, et tous les liens qui les unissent.

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Si vous aimez les surprises, ces soirées sont faites pour vous.
Découvertes prometteuses, hors normes ou tempéraments de feu… on ne vous donne pas le nom des artistes : vous découvrez leur identité au lever de rideau !

5 albums, 1 BD, 1 centaine de vidéos, 6 spectacles au compteur… Lui est d’une espèce rare… Drôle, affreux, il parvient à nous désespérer avec gaieté. Il ne dénonce pas, il force le trait, pour mieux le rendre terrible, interprétant ses personnages en s'accompagnant de ce qui lui reste d’instrument. Aujourd’hui, grâce au stand up, il s’est mis en marche pour devenir notre égérie ! Surtout ne manquez pas ça !

Vous aimez Bertrand Belin version rock ? Découvrez-le sous une autre facette !
Via cette création inattendue, prolongement naturel de sa passionnante rencontre avec Les Percussions Claviers de Lyon, pour l’opéra Billy The Kid. Ensemble, ils croisent à nouveau le fer et leurs énergies sur scène, rejoints par Thibault Frisoni (co-réalisateur de l’album Persona). Bertrand Belin revisite ainsi dans cet environnement captivant, une sélection concertée de son répertoire, revêtu pour l'occasion de sons inédits, chaleureux, éclatants.

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Voilà 25 ans, sortait Boire, un disque sec, sans batterie, loin des canons de l’époque. Ce disque qui a marqué une génération, a fait bouger des lignes, a pris une place qu’il n’était pas censé avoir dans l’histoire de la chanson. Gréco, Birkin, Hallyday, Bashung, Eicher sont venus puiser dans ce vocabulaire. L’idée est ici de relire ce 1er album. Le livrer malaxé, réarrangé de fond en comble, présenté avec quelques mots sur lesquels se greffent les chansons écrites pour les autres, celles qui font écho, celles qui les prolongent. Que le charme opère…

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La chanson, la littérature, la peinture, le jazz… Ingénieur de formation, Boris Vian a, au cours de sa courte vie, joué des codes conventionnels dans de très nombreux domaines. Ces différents aspects seront ainsi évoqués lors de cette soirée, avec un intérêt particulier pour la chanson. En effet, derrière la dizaine de titres connus du grand public (Le déserteur, Fais-moi mal Johnny…) se cache un répertoire impressionnant où humour et gravité se côtoient avec délice.

Pour accompagner cette conférence, Les Rhapsodes -Delphine Astoux et Théo Ould Cordier- interprèteront un florilège de l’éternel joueur.

www.ignatub.com

Poupie est une pile électrique. Cela se ressent dans sa façon d’être, dans sa musique, dans cette capacité à ne pas se laisser enfermer dans des cases ! Dans un 1er disque qui dévoile toute l’énergie, le naturel et la singularité qu’elle a, elle explore ses idées pop, ses inspirations rap et des sonorités jamaïcaines dans une osmose dont elle seule a le secret ; marquant les esprits avec sa voix si reconnaissable et un tempo qui n’appartient qu’à elle.

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Créé autour du cycle de l’eau, Toutes les Fenêtres et les Ruisseaux, le nouveau show d’Adélys, expose un regard féminin engagé sur notre environnement. Au cours d’une traversée solitaire entre Normandie, Belgique et Québec, elle renaît en goutte d’eau, en animal commercial, en araignée, en femme de ménage, se glissant sous toutes les formes de vies qu’elle observe, proposant dans un grand cri libérateur, un voyage initiatique au cœur du vivant en réponse aux crises qui nous touchent directement.

Création programmée en clôture du festival Chants d’elles.
http://adelys.eu/

Textes exclusifs et inédits de Claude Nougaro

Avec différentes formules mais toujours la même recette, ce duo (créateur du fameux Motivés) s’impose comme une claque qui conscientise et fait danser les foules !
A l’origine de ce projet, un cadeau : sept textes inédits ou inachevés de Claude Nougaro confiés par sa sœur cadette Hélène Bignon, aux frères remuants de Zebda. Darons de la Garonne se nourrit d’une histoire commune (Claude Nougaro, Mouss et Hakim, ont grandi à 40 ans d’intervalle dans le même quartier, Nougaro leur a écrit en 2002 le texte Bottes de banlieue) et d’amour, de fraternité, et d’enfance : des thèmes qui leur vont comme un gant !

www.facebook.com/Mouss-et-Hakim-1451044921625933

Artiste underground à la parole libératrice, politique, grand amateur d’Aimé Césaire et de Léo Ferré, Marc Nammour poursuit une voie singulière dans le hip-hop. Il dénonce dans cette création, la place obsessionnelle du travail dans nos sociétés modernes et prône le retour à des valeurs humaines. Quelle place le travail occupe-t-il dans nos vies ? Quelles sont ses conséquences sur nos corps ? Avide de rencontres, il convoque ici sa propre poésie, la danse d’Eloïse Deschemin et la musique de Serge Teyssot-Gay et Stéphane Edouard, pour chercher l’endroit où mouvements et mots prennent corps, se confondent et se développent, reliant le verbe à la chair jusqu'à ce que l'émotion jaillisse.

www.marcnammour.com

La javanaise, Gaby oh Gaby, Blowing in the wind… Ses chansons ont toutes un point commun : elles sont l’œuvre d’un auteur et d’un compositeur, souvent d’ailleurs la même personne. Au cours de cette conférence où seront évoqués beaucoup de créateurs français et étrangers, nous tenterons de percer la double énigme de l’écriture du texte et de la composition musicale, deux arts qui s’entremêlent pour n’en constituer qu’un seul : le songwriting. Nous pourrons ainsi nous approcher du mystère de cette relation unique qui s’établit entre les artistes et le public, à travers trois minutes où les notes et les mots s’assemblent de façon idéale.

En illustration, nous entendrons Fredda, artiste solaire aux accents pop folk, qui explore la chanson française comme une forme ouverte, sans barrière linguistique.
www.facebook.com/conferencesmusicales/

http://fredda-music.com

Clément Bertrand (1ere partie)
Regard bleu acier, mots suaves et libres, Clément Bertrand capte l’attention de son souffle fauve éraillé. Entre le chaud et le froid, le mécanique et le sensible, la machine et le vivant, il livre Secondes Tigres, son nouveau projet. Un clair-obscur sensible et râpeux, qui dissèque l'amour au scalpel de la poésie.
https://clementbertrand.wixsite.com/clementbertrand


guL SoLO

En toute simplicité, avec sa guitare et ses amis mots sauvages ou de compagnie, guL joue son tout nouveau solo Mes Adieux 1. Première série de concerts d’adieux qui seront au nombre de 13 ! Mais pourquoi ce géant de la scène rouennaise veut-il faire des adieux ? Parce que c’est le moment ou jamais de tout nous dire et qu’il ne peut décemment pas nous quitter comme ça. Pourquoi 13 ? Parce que dit-il, ça porte bonheur et que nous ne nous débarrasserons pas de lui facilement !

www.facebook.com/gul.deboa

Kozé Kréol

On connait l'île Maurice par ses images paradisiaques de l’océan indien et des hôtels de luxe, mais qu’en est-il de sa population locale ? Ce soir, dans un dialogue francophone voyageur, le chanteur Menwar, véritable monument vivant de ce pays, et ses trois complices, nous content leur île. Mélancolique, généreux, l'emblématique chanteur partagera avec nous son amour du séga typique, jusqu’à la transe. Son chant créole se mêlera au flow du poète Nikola Raghoonauth, aux percussions de Kersley Sham et à l’électro de Loya, pour nous révéler les fables transmises par les anciens, mettant en lumière la sombre réalité qui teinte le quotidien des mauriciens.

www.facebook.com/loyaproject

Dans un spectacle à ne pas mettre entre toutes les oreilles, sept mercenaires des vocalises revisitent a cappella et à leur sauce, le répertoire savoureux des chansons paillardes. Au croisement de la Maîtrise de Radio France et des néons de salles de gardes, des frères Jacques et de Lady Gaga, les joyeux drilles, aussi malicieux que talentueux, n’en perdent pas moins leur élégance et c’est avec classe qu’ils chantent l’amour tout cru et redonnent du lustre aux classiques de la grivoiserie.
Croustillante, virtuose, décalée, leur prestation est irrésistible !

Deleyaman, groupe franco-américain dans la veine de Dead Can Dance parle d'art, d'amour, de beauté et de contemplation comme des réponses à nos contraintes existentielles. C'est une amicale collaboration entre le groupe et Fanny Ardant qui a donné naissance à cette création. Au son du doudouk, au travers d'un texte lu, elle dialogue avec le combo fondé par Aret Madilian, qui interprète ses titres français.

Fanny Ardant sera présente sur scène sous réserve de ses disponibilités en raison de ses projets cinématographiques.

www.deleyaman.com

À Boville, tout le monde se trouve beau. Par contre, tout le monde trouve Gaston très moche. C’est en quelque sorte l’exception qui confirme la règle. Un matin, le soleil refuse de se lever et laisse ainsi les Bovillains dans le noir. Incapables de réagir ni de se coiffer, ils permettent à Gaston de quitter la cage du cirque où il travaille, pour aller vers l’antre du soleil tirer cette histoire au clair…
www.facebook.com/gastonetlucie

Deux artistes uniques, deux musiciens éclectiques, deux chanteurs amoureux… Ces deux-là ont bien fait de se rencontrer ! Elle, avec ses airs d’Amélie Poulain, lui, avec sa démarche de Monsieur Hulot, se conjuguent à merveille. Après avoir fêté les 10 ans d’existence du duo à l’Olympia, ils nous content leur histoire, entre romance à la française et abolition du désespoir. Titres cocasses, coquins ou tendres, voix cristalline, ce duo de charme et d’humour séduit par sa fraîcheur et sa joie de vivre.

http://liliplusthierry.com

LA MAISON TELLIER
Plus que jamais, les 5 dandys de grand chemin offrent le meilleur d'eux-mêmes pour livrer un rock essentiel qui nous ramène à nos adolescences et nous ressemblent, quand tout se noue et que se décide notre aptitude à nous engager, nous lier, nous confronter. Primitifs modernes, album à l’énergie live, semble regarder droit devant, et tout autour. La musique épouse cet élan physique et charnel, convoquant la mélancolie douce d'Yves Simon et l'électricité de R.E.M.

1.8.8.1

En 1e partie, Helmut et Raoul, duo fondateur du groupe, proposent une errance littéraire et musicale en vue de retourner aux sources : titres à nu, joués à deux, dans leur plus simple appareil. A l’origine, la nouvelle de Maupassant publiée en 1881, instantané d’une époque qui leur offre matière à des duels, entre indispensables de leur discographie et textes des penseurs et auteurs de cette Belle Époque (Stevenson, Freud, Zweig, Wilde, Nietzsche, Kropotkine et Maupassant).

http://lamaisontellierofficiel.fr/

Surdoué, opportuniste, cynique, généreux, misogyne, joueur… difficile de cerner le grand Serge tant certains aspects de sa personnalité peuvent paraître contradictoires. Détesté par les uns, adulé par les autres, ses interventions publiques ou télévisées passaient rarement inaperçues, pourtant il restait toujours lui-même avec ce don extraordinaire pour la mélodie et la formule imparable.

Une balade de soie, des perles rares, des dessous pop… en fin de soirée, nous écouterons Du Gainsbourg dans l’air, qui a créé un spectacle évoquant le répertoire du maestro.

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www.facebook.com/initialsSG/

Projet du Festival international de la chanson de Granby (Québec) en partenariat avec 25 diffuseurs européens, cette tournée présente chaque année deux artistes canadiens francophones : le lauréat du festival et celui sélectionné par les diffuseurs.

É.T.É

É.T.É propose une vision contemporaine et dynamique de la musique traditionnelle québécoise. Alliant folk, jazz, rock et classique, sons du violon, du bouzouki irlandais, du violoncelle et de la gigue, le trio dévoile des compos originales et des arrangements ciselés. Avec des harmonies vocales, un groove extra et une complicité électrisante, il produit un concert haut en couleurs qu’on n’oublie pas de sitôt !

www.etetrio.com

Le Panda

Avide voyageur et musicien de rue, le.Panda s’affirme dorénavant dans un looping multi-instrumentiste, créant des chansons émouvantes, iconoclates, acides, toujours accrocheuses, qui nous font tomber de notre chaise ! Revenant toujours au fleuve Saint-Laurent, cet enfant illégitime d’un trip entre Erykah Badu, DJ Khaled et Bob Marley, jase de liberté, d’argent, d’amour, avec une sensibilité toute québécoise qu’on aime tant !

www.facebook.com/le.Panda

Voilà 10 ans que Béatrice Martin a fait son apparition dans nos vies sous l’alias Cœur de pirate. Dix ans au cours desquels, elle a vendu plus d’un million d’albums et conquis plus de 3 millions de fans sur les réseaux et les plateformes d’écoute. Des albums tous primés, certifiés diamant, platine ou or. En 2012, elle a décroché le trophée Félix québécois (l’équivalent de nos Victoires) de l’interprète féminine. Ces dernières années une urgence créative s’est faite sentir et en deux temps trois mouvements, En cas de tempête, ce jardin sera fermé s’est conçu, pour célébrer ses 10 ans de carrière.
https://fr-fr.facebook.com/coeurdepirate.officiel

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En 2015, Jean-Baptiste Soulard découvrait Dans les forêts de Sibérie, le récit autobiographique de Sylvain Tesson, auteur aventurier parti s’isoler six mois dans une cabane en Sibérie. Le silence et l’eau lui rend un hommage folk et rêveur à travers onze titres imaginés pour se rapprocher du récit, comme une façon de marcher dans ses traces. Tous suggèrent les sensations éprouvées à la lecture de l’aventure, comme une plongée sans précédent dans des paysages majestueux.
Cette création hybride a été imaginée pour faire écho aux mots, entre musique, vidéo et danse.

www.facebook.com/lesilenceetleau

A l’intérieur d’une structure étonnante, Tony Melvil et Usmar régalent nos tympans, entre boîtes à rythmes, tablettes tactiles et machines électroniques. Ils nous parlent de l’autre quand il est absent, des histoires qu’on lui imagine, des vies qu’on s’invente pour combler le manque. Quel formidable tremplin pour nos imaginaires quand quelqu’un manque à l’appel… Sur scène, les surprises s’échappent des tiroirs, les rêves se suspendent, le vent souffle sur la grand-voile...

www.tonymelvil.com

Il a fait des 1ères parties de Miossec, Arno, Cali, Jamait, Les Fatals Picards…
Et c’est certain, il ne va pas vous laisser indifférent !
Mi-punk, mi-crooner, atypique et typé, il débarque avec ses chansons piégées : baroques, insolentes, absurdes, mais toujours bienveillantes. Des compos autobiographiques, à tiroirs, sauvages et tendres comme il en a le secret. Des pogos pour dire je t’aime, des slows foutraques, du rock désenchanté. Avec lui, on monte dans le grand huit ! Et on en redemande !

L’ACANTAH

L'Acantah explore de nouveaux territoires à la recherche de sa voix intérieure. Après la Pluie est ainsi le témoignage de l'épopée d'une vie. D'une naissance qui côtoie la mort, d'une héroïne qui fuit sa quête, d'un arbre gravé sur la peau... Elle vient se saisir des mots interdits, des mots cachés, des mots secrets. Et prend la lumière à témoin pour débusquer l'ogre intérieur. Dire, oser être… Après la Pluie cherche la voix d’une nouvelle humanité présente en nous, au-delà des maux de notre histoire, là où vibre la vie...

www.facebook.com/lacantahofficiel


LEONOR STIRMAN

Après avoir aimé, joué et chanté les œuvres des autres, Leonor Stirman dévoile son visage d'auteure-compositrice-interprète avec, enfin, ses propres chansons. Poétique, polyphonique, obsessionnelle et décalée, elle gratte le papier-peint de ses souvenirs -enfance, famille, amours, folie- en quête de vérité originelle. Et nous invite à plonger avec elle dans un voyage intérieur non dépourvu d’humour, le tourbillon de sa vie rêvée ou vécue, de ses vies, de la vie !

www.facebook.com/stileonor

Pauline Hamel (1ere partie)
Pauline Hamel, accompagnée du clarinettiste et multi-instrumentiste Christophe Millot, chante les variations de l’existence, la fragilité et la dualité des sentiments, ce qui nous lie et nous délie. Quelque part entre Agnes Obel et William Sheller… On y plonge sans résistance, bercé par des mélodies aériennes et des textes sensibles, dans une veine pop romantique assumée.

EMILY LOIZEAU

Emily Loizeau, chanteuse-pianiste et compositrice franco-britannique a sorti son premier disque l’Autre bout du Monde, en 2006, sous le label indépendant Fargo. Dès lors, la volonté de travailler en toute liberté ne l’a plus quittée. Elle a depuis sorti plusieurs autres albums et projets parallèles. Est passée sur la scène de l’Olympia. A remporté le prix Constantin. A multiplié les collaborations pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Est engagée sur les causes migratoires, écologiques et pour l’interdiction des pesticides de synthèse auprès de Médecins du Monde, Amnesty International, Colibri, Nous voulons des coquelicots. Aujourd’hui, elle se concentre sur l’écriture de nouvelles chansons sensibles et intenses que nous découvrirons lors de cette soirée au travers d’un nouvel opus.

www.facebook.com/emilyloizeau

Après ses péripéties chantées au cours de la saison, Ben Herbert Larue revient lors de cette soirée grand format. Pour cette clôture de saison, il propose un plateau d’exception où de belles surprises se glisseront entre ses chansons. Nous aurons le plaisir d'y retrouver ses musiciens Xavier Milhou et Nicolas Jozef Fabre, et d’y entendre d’autres invités. Tour à tour poignants, lunaires et drôles, ces interprètes nous offriront une prestation généreuse et unique !

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